ギター初心者から中級者への壁｜ステップアップに必要な5つの意識
初心者から中級者、上級者へとステップアップしていくためには何が必要なのでしょうか？
それは、練習量や練習の質だけでなく意識や、細かな着眼点にあります。
最初は練習時間に比例してできることが増えていきます。
しかし、ある地点を境に、「これまでと同じように練習を続けているだけでは、どうしても超えられない壁」が出てきます。
「TAB譜通りには弾けているはずなのに、プロの演奏と比べると何かが違う」
「録音して聴いてみると、自分のギターはなんだか平坦で機械的だ」
こう感じ始めた時こそが、脱・初心者のタイミングです。
この壁を乗り越えるために必要なのは、これまでと同じ練習をもっとたくさん繰り返すことではありません。
楽譜には書かれていない「音楽の捉え方」を変えることです。
この記事では、ギター初心者が中級者になれない理由と、その壁を越えるために今のうちから意識しておきたい5つのポイントを紹介します。
これらは今日読んで明日すぐにできるような小手先のテクニックではありません。
プロでも一生かけて磨き続ける「終わりのないテーマ」です。
しかし、「この概念を知っているか、知らないか」で、あなたの1年後の成長カーブは劇的に変わります。
今はできなくて当然です、まずは「意識の種」を蒔くつもりで読んでみてください。
1.休符とミュート：「音を止める」重要性
初心者のうちは、音を出すことに意識のほとんどが持っていかれます。
音を出さないと何も始まらないので、当然です。
しかし、楽譜には音符と休符が書かれています。
休符は「演奏中に休憩する時間」を示しているのではなく、「ここで無音を演奏してください」と示しているのです。
そのためには、左手の力を抜いたり、右手で弦に触れたりして、意図的に音を止める（ミュートする）動作が必要になります。
音楽のグルーヴ（ノリ）やカッコよさは、実は「音が出ている瞬間」と同じかそれ以上に「音が止まっている瞬間（休符）」にも生まれているのです。
【意識の種】
次のフレーズを弾く場合、頭の中ではどのようにフレーズを歌いますか？
「タンタン ウタッ タタッタ」といった具合に、ほとんど音符しか読んでいないケースもあります。
休符まできっちりと読むと「タンタン ウタウン ウンタタ ウタウン」という、結構忙しいフレーズになります。
意識を変えるだけで、音はどう変わるのか。
まったく同じフレーズを弾き分けた動画の、特に音の「隙間」に注目して聴き比べてみてください。
やはり1つ目の弾き方だと、全体的にルーズな印象を受けます。
2つ目の弾き方だと、全体的にかっちりとした印象を受けます。
同じフレーズを弾いても、意識の違いだけでこれほど大きく異なってきます。
「楽譜通りに弾いていても何か違う」と感じる典型的なパターンになってくるので、休符をコントロールする意識は常に持っておきましょう。
楽曲のノリやシチュエーションによってはそちらが正解の場合もありますが、これらをコントロールできるようになることが、ギター中級者へのステップアップには欠かせません。
2.ダイナミクス：強弱で感情をコントロールする
初心者のうちは、弦をしっかりと弾いて「正しい音を出す」ことに全力を注ぎます。
ピッキングを習得していく過程では当然のことですが、結果としてすべての音を「均一な音」で弾いてしまいがちです。
コンピューターの打ち込み音楽が、時として平坦で冷たく聞こえるのはなぜでしょうか？
それは、すべての音が「正しく、均一な音量」で整列しているからです。
人間が弾くギターの魅力は、そこではありません。
「ささやくような音」から「叫ぶような音」まで、指先のタッチひとつで感情を表現できることにあります。
【意識の種】
「ありがとうございます」と言うとき、すべての音を同じ強さでは言いません。
- 棒読み（ロボット）： 「あ・り・が・と・う・ご・ざ・い・ま・す」（全部が100%）
- 感情を込めて（人間）： 「ありがとう ございます」（大事な部分が強く、語尾は優しく）
ギターも同じで、 単調な8ビートの刻みや、ドレミのスケール練習であっても、「アクセント（強調したい音）」をどこに置くかで、聞こえ方は劇的に変わります。
実際に、ドレミファソラシドを強弱を変えて弾き比べてみました。
2つ目の方が、演奏に「うねり」や「感情」が乗っているように聞こえるはずです。
同じフレーズでも、右手のタッチの強弱（ダイナミクス）をつけるだけで、ギターはここまで「歌う」ようになります。
まずは極端で良いので、「ここは強く」「ここは弱く」と大げさに差をつける練習から始めてみましょう。
この「強弱の幅」を自在に操れるようになると、「ギターの演奏」が一気に「音楽」へとステップアップします。
常に8割の強さで弾いていると、いざ強く弾きたい時に「あと2割」しか音量を上げられず、聞いていてハッとするような差が生まれません。
また、「強」と「弱」は対比から生まれるものなので、強く聴かせたい時はあえて直前で弱く弾くなどの工夫も非常に効果的です。
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3.リズム：点を線につなげる意識
これまでギターを練習する過程で、メトロノームを使って練習することの大切さは耳にしていると思います。
しかし、よくある悪い例として、メトロノームの「カッ、カッ」という音に合わせて、モグラ叩きのように「点」でタイミングを合わせようとしてしまうケースがあります。
「点」で合わせようとすると、音を出す瞬間以外はリズムへの意識が途切れてしまい、結果として「待ち」の状態が生まれ、ぎこちない演奏になりがちです。
リズムの基本単位は「拍」ですが、「拍」と「拍」は見えない糸で繋がっており、それが途切れずつながることで「リズム」が生まれるのです。
【意識の種】
人差し指で軽く机を叩いてリズムを取り、「ワン、ツー、スリー、フォー」とカウントしてみてください。
おそらく、指は単純に上下運動しているだけだと思います。
次に、同じようにカウントを取りながら、人差し指で空中に「円」を描くように動かしてみてください。
カウントのタイミングで指が下に降りてきて机を叩きます。
自分の身体の中で感じるリズムに、少しでも変化を感じられたでしょうか？
直線的な上下運動よりも、円運動の方が次の拍へ向かう「流れ」を感じやすかったはずです。
この「流れ」を感じることがステップアップへの第一歩となります。
言葉だけではイメージしにくい部分を、視覚的に非常にわかりやすく解説している動画があります。
リズムに対する考え方が変わるはずですので、字幕をオンにしてぜひ視聴してみてください。
リズムに苦手意識がある場合、こちらの記事で紹介しているような基本のトレーニングを繰り返しましょう。
4.アンサンブル：周りの音を聴く「会話」の意識
曲を弾く時やメトロノームに合わせて練習する時、あなたの意識はどこを向いていますか？
ほとんどが、自分が弾いているフレーズ、運指、ギターから出る音などに向けられていると思います。
新しいフレーズや曲を練習する時、このような状態になるのは当然のことです。
しかし、ずっとこのままだと演奏がバンドやバッキングトラックから浮いてしまい、「アンサンブル」が成立しません。
音楽は様々な音が折り重なって成立しています。
バラバラの音を心地よい音楽にするためには、一緒に演奏しているドラムやベースが作り出す大きな波に自らの音を「乗せていく」感覚が必要です。
その第一歩が、「周りの音」を聴く意識です。
【意識の種】
音楽を会話に例えると分かりやすいかもしれません。
相手の話を一切聞かずに、自分の喋りたいことだけをマシンガントークし続ける人。
これでは会話（キャッチボール）は成立せず、ただの「独り言」です。
あなたのギターは、周りの音を無視した「独り言」になっていませんか？
最初は「演奏しながら他の音を聴くなんて簡単」と感じるかもしれません。
しかし、本当の意味で「聴き続ける」にはトレーニングが必要です。
まずはドラムのスネアなど、特定の聞き取りやすい音にターゲットを絞ってください。
そして、1曲が終わるまでの数分間、自分の指がどんなに忙しく動いていても、意識を100%スネアに向け続けられるか試してみてください。
ふと気づくと、自分のギターの音に意識が戻ってしまっているはずです。
それに気づき、何度も何度も周りの音に意識を戻す。
この地道な繰り返しの中で、耳が育ち、より深い音楽の世界に到達できるようになります。
こちらの記事では「聞いている」と「聞こえている」の違いを解説しているので、参考にしてみてください。
5.俯瞰と先読み：曲のゴールから逆算する
初心者のうちは、楽譜を左から右へと追いかけながら、「次に来るコード」や「次に来るフレーズ」をひとつひとつこなしていくことに精一杯です。
初めて行く目的地へカーナビの指示に従って、ただハンドルを回しているような状態です。
しかし、何度も通った道だと「次はちょっと危険な交差点」「次はゆるい上り坂だからアクセルを踏んで」など先を見越して対応できます。
経験豊富なプレイヤーはこのような「地図」が頭の中にあり、 「この曲は最後に壮大なクライマックスを迎えるから、このサビはあえて静かに、嵐の前の静けさを演出しよう」と、「曲のゴール」から逆算して、「今、この瞬間」をどう弾くべきかを決めているのです。
【意識の種】
あなたが弾こうとしているその曲は、一本調子の平坦な道ではありません。 山があり、谷があり、カーブがある「物語」です。
演奏を始める前に、一度ギターを置いて、曲全体の構成（ダイナミクス）をイメージしてみてください。
常に「100」の全力で弾いていると、いざ盛り上げたいタイミングでそれ以上の力を出すことができません。
同じ「サビ」であっても、1コーラス目は抑えめに、ラストのサビは感情を爆発させるなど、明確な違いがあるはずです。
「音楽は時間の芸術」とも呼ばれます。
連続した時間の中でメッセージを伝えるという意識を持ち、曲全体を高い空の上から見下ろす（俯瞰する）ことで、あなたの演奏に「深み」が増していきます。
焦らず、じっくりと「音楽」を楽しもう
今回のテーマは、どれも目で見える明確な答えがなく、感覚の話になってきます。
だからこそ、一朝一夕で身につくものではなく、日々の積み重ねで少しずつ磨かれていくものです。
「そういう深い世界があるんだな」と知っているだけで、あなたの脳内ではすでに変化が始まっています。
しかし、1人で練習していると頭の片隅から抜け落ちてしまいやすい内容でもあります。
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レッスンの価値は、新しい弾き方を教わることだけではありません。
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